Новосибирские художники о тайнах женской души

Новосибирские художники о тайнах женской души

Лопатина Александра, 1963 года рождения

АЛЕКСАНДРА ЛОПАТИНА: «Говорят, что весь мир знаком через три рукопожатия. Но как бы мне хотелось быть зна­комой через одно рукопожа­тие с любимыми великими художниками и бывать у них в гостях запросто — как у род­ственников или друзей».

Цитата к ее картине: «Художник — не особая разновидность человека, но каждый человек — особая разновидность художника» (Эрик Гилл)

Этнографическая тема в творчестве Д.И. Каратанова

Источник: Лисовский Н. Сибирский художник Д.И. Каратанов./ Николай Васильевич Лисовский. – Красноярск: Красноярское книжное издательство, 1974. – 144 с.

Лисовский Н.

Участие Каратанова Д.И. в экспедициях

Каратанов. Д.И.  Отдых в юрте. Беседа. Карандаш. 1928 г.

Участие в экспедициях в качестве художника для Д.И. Каратанова всегда было очень плодотворным.

Поездки сближали его еще больше с миром первозданной нетронутой сибирской природы, задумчивой тишины тайги, тундры. Радовало общение с жизнью простых бесхитростных людей, с своеобразным старинным бытом. Экспедиции расширяли мир художника и знание Сибири.

Еселевич Яков Семенович

Еселевич Яков Семенович - художник из Красноярска

   Еселевич Я.С. Двойной автопортрет, 1985 г.
Источник фото: http://www.krasrab.com/archive/2010/08/04/08/view_article (Здесь же подробная биография Еселевича Я.С.)

Источник: Давыденко И.М. Художники Красноярска./ И.М. Давыденко. - Красноярск: Красноярское книжное издательство, 1978. - 182с

Портрет занимал центральное место в творчестве художника Якова Семеновича Еселевича (1915 - 2000 гг)

Специальное образование он получил в Красноярской художественной школе, которую окончил в 1939 году.

В дни Великой Отечественной войны до ухода на фронт Я.С. Еселевич участвовал в создании агитплакатов, а с ноября 1942 года как солдат 374-й стрелковой дивизии сражался под Ленинградом. Художник и на фронте не оставлял карандаша и кисти. В дивизионной многотиражке «В атаку!» за годы войны было помещено до 300 линогравюр художника: портреты лучших бойцов дивизии, эпизоды боевых подвигов, плакаты.

Коваль Татьяна Григорьевна 1961

Родилась 16 апреля 1961 в городе Абакане, ХАО.  Работает в жанре натюрморта, пейзажа, портрета. Училась в Красноярском художественном училище им. В.И.Сурикова на декоративно-оформительском отделении (1976-1980); в Хакасском государственном университете им. Н.Ф. Катанова на факультете декоративно-прикладного искусства. Преподает там же с 2000, доцент кафедры с 2001. 

Коваль Т.Г. Портрет отца. Григорий Хлебников 2005 Холст, масло, 80х59,5

Кобыльцов Александр Григорьевич 1960

Художник живописец. Работает в жанре  пейзажа, портрета и натюрморта. Окончил Дальневосточный Государственный педагогический институт, факультет живописи(1982-1990). Директор детской художественной школы г. Абакан с 1992 года. Член Союза художников России с 1996 года. Участник многих художественных выставок с 1989 года. Проживает в г. Абакан.

Кобыльцов А. Г. Стадо возвращается

Бурнаков Михаил Андреевич 1933-1977

Художник - живописец. Родился с. Лырсы, Аскизского района. Окончил Ленинградское художественное училище(1957-1955) и Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина, факультет живописи, мастерскую Е.Е. Моисеенко (1957-1962). Член Союза художников СССР с 1968 года. Участник различных выставок с 1956 года. Работал в жанре портрета, пейзажа, тематической картины. Проживал в г. Абакан. Его картины хранятся в Хакасском национальном краеведческом музее, Абаканской картинной галерее, Минусинском краеведческом музее, Красноярском художественном музее, частных собраниях.

Мешков В.И. - портретист и деятель культуры

В 70—80-е годы В. И. Мешков выполняет в технике автолитографии серию портретов.

Основная цель портретного творчества В.И. Мешкова — раскрыть характер своего персонажа, именно литография оказалась адекват­ной формой мышления художника. Мешков создает портреты людей, близких по духу, людей интересной, подчас трагической судьбы: портреты краеведа А.Л. Яворского, археолога А.Н. Липского, доктора исторических наук В.Н. Увачана, байкитского охотника. В.И. Мешков был хорошо знаком с каждым из своих героев, зная их в работе, видел их творческую самоотдачу. Это и подкупало художника.

Уже несколько лет нет в живых А.Л. Яворского, А.Н. Липского, но остались их дела, прекрасные воспоминания о них многих людей. Александр Леопольдович Яворский — краевед, ботаник, первый директор заповедника «Столбы», человек тонкого душевного склада и нелегкой судьбы. Таким он и изображен. В.И. Мешковым — спокойное лицо, во вниматель­ном взгляде читается доброжелательность и затаенная грусть.

Суриков В.И. - его жена Елизавета Августовна

Василий Иванович Суриков встретил в своей жизни большую любовь Елизавету Августовну, урожденную Шарэ, семья которой приехала в Россию из Франции.

Суриков В.И. Портрет Елизаветы Августовны Суриковой, жены художника. 1888

История их встречи, знакомства и женитьбы подробно описана в книге внучки художника Натальи Кончаловской «Дар бесценный». Всю книгу можно прочитать на сайте http://www.gennadij.pavlenko.name/ex-book?text=185

Суриков В.И. - Сибирские красавицы

Суриков В.И. Анфиса 1900

Источник: Титова В., Титов Г. В.И. Суриков./ Валентина Григорьевна Титова, Гай Аполлинариевич Титов. - Красноярск: Красноярское книжное издательство, 1956. - 207с.

Носителями лучших, благороднейших свойств и качеств — мужества, стойкости, верности Родине и народу, трудолюбия, скромности и гуманности — предстают перед нами в суриковских портретах любимые им сибиряки и сибирячки, воплощающие яркий образ русского народа.

Суриков В.И. - Хакасия. Этюды и рисунки

В.И. Суриков. 1870-е гг.

Впервые в Минусинскую степь молодой художник Василий Суриков приехал в 1873 году по приглашению своего покровителя, красноярского золотопромышленника Петра Ивановича Кузнецова (1818-1878). Сурикову было необходимо поправить здоровье, слегка подорванное сырым климатом Санкт-Петербурга в период учебы в Академии художеств. По совету врачей и друзей Суриков согласился поехать «на кумыс», прихватив с собой краски и этюдник.

Каждый день верхом на лошади он ездил в табун к хакасам пить кумыс - кислый на вкус, целебный напиток. И каждый раз брал свой альбом, краски и уезжал в степь на целый день. Встречался и общался с хакасами, наблюдал за их характерными движениями, позой, выражением лица и делал натурные зарисовки. 

Суриков В.И. Минусинская степь. 1873. Бумага, акварель

Капелько В.Ф. – Друзей о нем воспоминания

В.Ф. Капелько, а за его спиной - его картины

Источник: Владимир Феофанович Капелько. К 70-летию художника: Альбом./ авторы-составители Эра Антоновна Севастьянова, Д.А. Дмитриев - Абакан: редакционно-издательский отдел Хакасского республиканского института повышения квалификации и переподготовки работников образования, 2007 - 60 с. – (Из серии альбомов «Палитра Хакасии»)

 Кошелева Лидия Юрьевна, доцент кафедры культурологи и художественно-эстетического воспитания ХРИПК и ПРО, кандидат педагогических наук

Миры Владимира Капелько

Творчество... Такое часто звучащее (не хочется произносить затертое), и вместе с тем такое волшебно-загадочное слово! Как приходит Творчество? Зачем оно человеку и почему ради Творчества он жертвует собой, своим спокойствием, рискует жизнью, а часто и отдает ее? Вопросы, ответы на которые человек ищет и не находит с древнейших времен. Ответом на них может быть лишь сам процесс Творчества, и у каждого пришедшего в мир нового Художника он свой, индивидуальный. В чем-то ответы поразительно сходятся, но в целом каждый ответ уникален. Ответов столько, сколько рождалось на свет с незапамятных времен разных и непохожих Художников. Несмотря на одобрение или неодобрение окружающих, Художник продолжает творить - таков его удел, и по-другому он не может и не хочет. Истинность Художника в его искренности, в невозможности исполнять чей-то заказ, угождать или не угождать кому-то. В этом трагедия Художника, его крест, его Голгофа. Художник создает свои Миры цветом, линией, формой, его путь пролегает сквозь душу и сердце: «Художник, поэт, композитор, живописец - трепетный и сложный организм, который, однажды заглянув в лицо природы, в лицо всех творцов, живших до него, начинает творить свой мир, свои гармонии, свои пластики по законам красоты своей индивидуальной непохожести...» (В.Ф. Капелько, см. «Оду Художнику»).

Аткнин Григорий Алексеевич 1906-1989

Источник: Энциклопедия Республики Хакасия: в 2-х томах./ гл. ред. В.А. Кузмин. – Красноярск: Поликор, 2007. – Т. 1: А-Н. – 432 с.

АТКНИН Григорий Алексеевич (р.?.19О6, улус Аткнин -? 1989 г. Алма-Ата, Казахская ССР), первый хакасский профессиональный художник, член Союза художников Казахстана. Учился на курсах при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры (1934-1937), на скульптурном факультете (там же, 1937-1938). Преподавал в учительском и педагогическом институте г. Абакана (1946-1950). Проживал в г. Алма-Ата. Аткнин - создатель рисунков первого хакасского букваря (1930), работал в области книжной графики («Алтын Арыг», Абакан,1958;. «Аи Мирген», Абакан, 1959 и др.). Основная техника работ — вышивка. Наиболее значительные работы - портреты Н.М. Мартьянова, В.И. Ленина, Т. Бондарева, Дж. Неру, Джамбула, Сукарно и др. Графические работы Аткнина носят этнографический характер. Коллекция работ художника хранится в Государственном историческом музее, Музее антропологии и этнографии (С.-Петербург), Ташкентском музее прикладного искусства, Центральном государственном музее Республики Казахстан, Государственном музее Индии (г. Дели), Хакасском республиканском краеведческом музее, частных коллекциях (Афганистана, Бирмы, Индонезии). ( И.К. Кидиекова)

Асочакова Аграфена Захаровна 1939

Художник живописец. Аграфена Захаровна Асочакова родилась 1 сентября 1939 года в селе Бельтыры Аскизского района. Окончила Красноярское художественное училище им. Сурикова, отделение живописи в середине 60-х годов. Член Союза художников России с 1992 года. Участник художественных выставок с 1972 года. Долгое время работала в художественных мастерских, сейчас имеет свою творческую мастерскую. Известны созданные ею портреты журналиста С. К. Доброва, врача В. Ф. Доможакова, шахтера Тахтобина и другие. В 70-е годы часто выезжала на строящиеся ударные стройки Хакасии, Картину "Вахта в Саянах" в 1989 году подарила Всероссийскому фонду культуры в Москве. А.З. Асочакова постоянный участник городских, республиканских, зональных и других выставок. В 1993 году Аграфена Захаровна принята в Союз художников России. Произведения хранятся в Абаканской, Черногорской, Шушенской картинных галереях, в Российском фонде культуры в Москве.