Художники из Иркутска

У каждого художника – свои поиски в искусстве…

 На сегодняшний день в составе Иркутской организации СХ России – 144 художника: живописцы, графики, скульпторы, монументалисты, проектировщики, художники декоративно-прикладного искусства. Председателем Иркутского регионального отделения Союза художников России с марта 2011 является Сысоева Наталья Сергеевна. При ИРО ВТОО СХ России существует Молодежное объединение, в составе которого наиболее активные, талантливые молодые профессиональные художники. Председатель Молодежного объединения, член правления ИРО ВТОО СХ России – Бешнов Владимир Николаевич. Одним из главных видов деятельности Иркутской организации Союза Художников России является пропаганда творчества профессиональных художников Иркутской области. Произведения иркутских художников всегда заметны на региональных, российских и международных выставках. Иркутское региональное отделение СХ России располагает собственным выставочным залом ( Галерея современного искусства «Дом Художника»), салонами-магазинами «Художник», багетной мастерской. (Подробно о художниках Иркутска ЗДЕСЬ http://irkipedia.ru/content/irkutskaya_organizaciya_soyuza_hudozhnikov )

 

 Выставочный зал, Дом Художника города Иркутска, изображение с сайта http://irkipedia.ru/content/irkutskaya_organizaciya_soyuza_hudozhnikov

Иркутское Региональное Отделение Всероссийской Творческой Общественной Организации «Союз Художников России» ( ИРО ВТОО СХ России ) - старейшая творческая организация в России.

В апреле 1933 года Сибирская Краевая конференция работников изобразительного искусства положила начало существованию Иркутского отделения творческого Союза Художников. Образованное на основе небольшого творческого объединения профессиональных художников, оно и сейчас достойно продолжает развивать традиции русского искусства. http://www.pribaikal.ru/cx.html - официальный сайт ИРО Союз художников России.

Художники Иркутска

Авенариус Павел, 1944 года рождения

 

 ПАВЕЛ АВЕНАРИУС: «Как можно быть равнодуш­ным, созерцая природу с ее первозданностью, когда каждая былинка так и про­сится на полотно? Если вы­брать правильный угол зре­ния, то нашими ландшафта­ми можно успешно врачевать израненные души»

 

 Картина Павла Авенариуса

Цитата к его картине: «Грусть достаточна сама по себе, но чтобы получить от нее настоящее удовольствие, нужно поделиться ею с другими» (Марк Твен)

Павел Авенариус родился в 1944 году в Москве. В 1974-м окон­чил Высшее военное авиационное училище им. Алксниса (Рига), в 1984-м — Народный уни­верситет искусств (Москва). Член Союза худож­ников России с 1995 года. В настоящее время живет и работает в Иркутске. Картины художника хранятся в картинных галере­ях Москвы, Новосибирска и Омска, а также в ча­стных коллекциях Швейцарии, Голландии, Герма­нии, Польши, Японии, Китая, Южной Кореи, Израиля, США. Персональные выставки: 2000 — Выставочный зал Дома актера, Иркутск. 2003 — Картинная галерея Иркутского государ­ственного университета путей сообщения. 2005 — Галерея современного искусства «Дом художника», Иркутск.

Подробнее с творчеством художника можно озна­комится на сайте www.artsib.ru.

Башарин Николай, 1940 года рождения

 

 НИКОЛАЙ БАШАРИН: «Мороз чередуется с оттепе­лью, день с ночью, добро со злом — все в мире законо­мерно и уравновешенно. В короткие студеные зимние дни вспоминаются долгие теплые летние, а добра и сол­нечного света хочется как можно больше»

 

 Картина Николая Башарина

Цитата к его картине: «Белладонна: в Италии – красивая женщина, а Англии – смертельный яд. Поразительный пример глубинного сходства двух языков» (Амброз Бирс)

Николай Башарин родился в 1940 году в Иркутске. В 1962-1967 годах учился в Иркутском художественном училище у Геор­гия Леви и Георгия Анциферова. Член Союза худож­ников СССР с 1974 года. Заслуженный художник Российской Федерации. В настоящее время живет и работает в Иркутске. Работы находятся в Русском му­зее, в Историческом музее в Москве, галереях и му­зеях Иркутска, Новокузнецка, Барнаула, Кемерово, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Основные выставки: С 1960-го — областные выставки. 1975, 1980, 1985 — зональные выставки. С 1972-го — республиканские выставки (Москва, Ленинград, Иркутск, Улан-Удэ, Вологда, Ростов, Красноярск). С 1972-го— всесоюзные выставки (Москва). Цвиккау, Лейпциг (ГДР, ныне Германия). Карл-Маркс-Штадт. 1974 — Кабул (Афганистан), а также выставки в Чехословакии, Венгрии и Югославии. Персональные выставки: 1985 — Дом актера, Иркутск. 1990 — Художест­венный музей, Иркутск. 2000 — Картинная галерея «Палитра». 2004 — Выставка 25 иркутских худож­ников, Центральный Дом художников, Москва.

Вершинин Николай, 1957 года рождения

 Николай Вершинин: «Поэтические символы органиче­ски соседствуют с конкретными персонажами в пределах едино­го живописного пространства моих полотен. Цвет, почти маги­ческий по выразительности, об­ладает способностью рассказы­вать сюжет, оттенять подробнос­ти духовной жизни человека»

 

 Картина Николая Вершинина

Цитата к его картине: «Как смотрел он за реку — может быть, подслеповато щурясь розовыми старчески слезящимися глазами, мутноватыми от катаракты?» (Татьяна Толстая)

Николай Вершинин родился 31 августа 1957 года в поселке Большой Невер Амурской области. В 1977 году окончил Иркутское художественное училище. С 1989 года член Союза художников России. Лауреат губернаторской премии (Иркутск, 1998).

Основные выставки: 1985— Зональная вы­ставка, Кемерово. 1987— Областная выставка «Молодость, творчество, современность», Ир­кутск; Всесоюзная выставка, Манеж, Москва. 1988— Республиканская выставка, Москва. 1990 — Выставка шестнадцати иркутских художников, Турку [Финляндия). 1994 — Выставка ир­кутских художников, ЦДХ, Москва. 1996 — Реги­ональная выставка-конференция «Человек в про­странстве и времени», Омск. 2004 — Зональная выставка, Иркутск; Республиканская выставка, Москва; Выставка двадцати пяти иркутских ху­дожников, Москва.

Громыко Татьяна, 1948 года рождения

 

 ТАТЬЯНА ГРОМЫКО: «Каждый человек должен ощущать себя в первую очередь гражданином своей страны. Поэтому проблемы, стоящие перед миром, страной, человечеством, обществом должны ощущаться как свои, личные, насущные»

 

 Картина Татьяны Громыко

Цитата к ее картине: «Города нужно строить в деревне, где воздух гораздо лучше» (Анри Мурье)

Татьяна Громыко родилась в 1948 году. Закончила Иркутское училище искусств в 1971 году. Член Союза ху­дожников России, член Союза дизайнеров Рос­сии. Участница около 50 различных выставок, среди них 12 персональных.

Работы находятся в России и за рубежом. Творческие интересы и задачи воплощает в живописи, графике, дизайне, а также в фарфоре и текстиле. Занимается художественным моделированием костюма — современным переосмыслением русских народных традиций в технике лоскутной мозаики и вышивки.

Жилин Сергей, 1961 года рождения

 

 СЕРГЕЙ ЖИЛИН: «Люди делятся на две части: у одной, мень­шей, есть обед, но нет ап­петита; у другой, боль­шей, — отличный аппетит, но нет обеда», — сказал один из великих. Мне, вопреки устоявшемуся мнению, что художник должен быть голодным, хотелось бы иметь и аппетит, и обед»

 

 Картина Сергея Жилина

Цитата к его картине: «Она невозмутима, будто приблизилась к чему-то неизбежному. Поразительно, тело ее невероятно молодо, будто ей пятнадцать, а не двадцать шесть» (Марио Бенедетти)

Сергей Жилин родился в 1961 году. Член Союза художников России с 1993 года. В настоящее время живет и работает в Иркутске. Выставки: 1998 Выставка произведений российских художников, Сеул (Республика Корея), 2000 Региональная выставка «НЮ», Красноярск, 2000 Персональная выставка, Иркутский художественный музей «Солнечный квадрат», Малый Манеж, Москва. Юбилейная выставка «Солнечный квадрат», Манеж, Москва 2001 «Солнечный квадрат», Центральный дом художника, Москва Работы находятся в Ленинской библиотеке, Иркутском художественном музее, Железногорской галерее искусств, Саянской картинной галерее, Братской картинной галерее. Ознакомиться с творчеством художника можно на сайте www.artsib.ru

Кузьмин Геннадий, 1952 года рождения

 ГЕННАДИЙ КУЗЬМИН: «Мне всегда хотелось изображать видимый мир таким, каким я его ощущаю. И чаще всего обычных реалистических средств недостаточно. В жизни все кажется интен­сивней и неожиданней. По­этому я ищу для себя сред­ства, которые были бы вы­разительны и просты»

 

 Картина Геннадия Кузьмина

Цитата к его картине: «Небом желал бы я быть, звездным, всевидящим небом, чтобы тебя созерцать всеми очами его» (Платон)

Геннадий Кузьмин родился 3 июля 1952 года в Усолье-Сибирском Иркутской области. Учился в Иркутском училище искусств. Работал преподавателем в детской художест­венной школе, Иркутском училище искусств. Член Союза художников России с 1991 года. В настоящее время живет и работает в Иркутске. Основные выставки 1992-1993 «Сибирское искусство», галерея «Кунстхоф», Берлин (Германия); 1992 «Иркутские художники», университет города Ляонин (Китай); 1992 Выставка участников международного пленэра «Снежное малеванье», картинная гале­рея, Люблинец (Польша); 1994 Персональная выставка, художественный музей, Иркутск; 1996 Персональная выставка (совместно с С. Жилиным), городская ратуша, Гундельфинген (Германия); Региональная выставка «Человек в пространстве времени» («Современный портрет в Сибири»), городской музей «Искусство Омска», Омск; «Художники Иркутска», художественный музей им. Сампилова, Улан-Удэ; «Модель и образ «Ню», Академия художеств, Красноярск; «Художники Сибири», Токио (Япония); 2001 «10 художников Сибири», Биеннале, Тонон-ле-Бен, Анси, Дижон (Франция); 2003 «100 художников Сибири», художественный музей, Новокузнецк; Персональная выставка, художественный музей, Иркутск; Региональная художественная выставка «Сибирь-9», Сибэкспоцентр, Иркутск; «25 иркутских художников», ЦЦХ, Москва. Картины находятся в музеях Иркутска, Томска, Красноярска и Китая, а также в частных коллекци­ях в США, Франции, Германии и Польше. Ознакомиться с творчеством художника можно на сайте www.artsib.ru

Лисицина Яна, 1968 года рождения

 

 ЯНА ЛИСИЦИНА: «Как сложно покупать подарки друзьям к различным событи­ям. И дело не в деньгах, ведь с ними тоже можно попасть в ту­пик: бриллиантовое колье или жемчужное ожерелье. Подарить картину, созданную своими ру­ками, что может лучше выра­зить порыв твоей души?»

 

 Картина Яны Лисициной

Цитата к ее картине: «Очень часто мужчины своим успехом обязаны своей первой жене, а своей второй женой обязаны своему успеху» (Джим Бакус)

Яна Лисицина родилась в 1968 году. Член Союза художников России с 1994 года. Работы хранятся в музеях Саянска, Йошкар-Олы, в частных коллекциях в на­шей стране и за рубежом. В настоящее время жи­вет и работает в Иркутске.

Основные выставки: 1992 — Всесоюзная выставка акварели и рисун­ка, Манеж, Москва. 1993 — Международная триеннале, Словения, Македония. 1994 — «Художники Сибири и Украины», Англия. 1995 — Выставка малых печатных форм, Югославия. 1997— «Сибирский портрет», Омск. 1999 — Персональная выставка, Иркутск. Подробнее с творчеством автора можно ознако­миться на сайте www.artsib.ru.

Муравьев Александр, 1948 года рождения

 АЛЕКСАНДР МУРАВЬЕВ: «Немало копий слома­но о ветряные мель­ницы, не меньше слов сказано о предназначении художника. На мой взгляд, художник, как никто другой, должен побуждать людей осуществить максиму Мар­ка Твена: «Дай шанс каждо­му дню стать прекрасней­шим днем твоей жизни».

 

 Картина Александра Муравьева

Цитата к его картине: «С самого рождения мы испытываем два состояния — наслаждения, поскольку оно естественно связано с бытием, и страдания, поскольку бытие наше несовершенно». (Люк де Клапье де Вовенарг)

Александр Муравьев родился в 1948 году в селе Маниловское Иркут­ской области. В 1967 году окончил Иркутское учи­лище искусств, в 1973-м - Московский полигра­фический институт. Член Союза художников России с 1974 года. Заслуженный художник России.

Председатель правления Иркутского отделения Союза художников России. Автор серии графики «Декабристы» (1975-1985). Лауреат первой пре­мии Союза художников СССР по графике (1975). Лауреат премий И. Уткина и Ленинского комсомо­ла, дипломант Академии художеств за 1976, 1980,1987 годы. Участник городских, областных, зональных, а также зарубежных выставок в Герма­нии, Франции, Норвегии, США, Швеции. В настоящее время живет и работает в Иркутске. Ознакомиться с творчеством художника можно на сайте www.artsib.ru

Новиков Николай, 1954 года рождения

 НИКОЛАЙ НОВИКОВ: «Ветер перемен» поднял в на­шем постсоветском деидеологизированном пространстве тучи «культурного» мусора. Спасительно обращение к жи­вописи, позволяющей сохра­нить целостное миропонима­ние и вернуть в мир гармо­нию»

 

 Картина Николая Новикова

Цитата к его картине: «На свете осталось много беспорядка после тех, кто хотел привести его в порядок» (Лешек Кумор)

Николай Новиков родился в 1954 году. В 1979-м окончил художест­венно-графический факультет Ленинградского педа­гогического института им. А.И. Герцена. С1986 года участвует в региональных, областных, зональных, республиканских и зарубежных выставках. Работы художника находятся в Иркутском художест­венном музее и других художественных галереях Рос­сии, а также в частных собраниях России и Германии. В настоящее время живет и работает в Иркутске.

Основные выставки: 1991 — «Сибирское искусство», Берлин. 1996 — «Художники Иркутска», ЦДХ, Москва. 2003 — Девятая региональная художественная выставка «Сибирь», «СибЭкспоЦентр», Иркутск. 2005 — Республиканская выставка «60 лет По­беды», ЦДХ, Москва. 2005 — Персональная вы­ставка «Корабль осени», галерея «Классика», Иркутск.

Редько Марина, 1970 года рождения

 МАРИНА РЕДЬКО: «Трудно открыть миру душу, но именно этого он и ждет. У меня это раскрытие происходит, ког­да я занимаюсь любимыми де­лами — творчеством в мастер­ской и обучением студентов. Си­лы и вдохновение черпаю в об­щении с дочерью Анной, приро­дой и близкими друзьями»

 

 Картина Марины Редько

Цитата к ее картине: «Шел я в небесную даль, Куда, я и сам не знаю, И увидал, наконец: Меня обмануло облако... Прикинулось вишней в цвету» (Сайге)

Марина Редько родилась в 1970 году. Преподает в Усть-Илимском филиале Иркутского государственного педагогического университета с 1998 года. В настоя­щее время живет и работает в Усть-Илимске. Картины художницы находятся в Усть-Илимской картинной галерее, центре психологической под­держки «Эмпатия», а также в частных коллекциях в России и Канаде. Выставки: 2004 — Персональная выставка, картинная галерея, Усть-Илимск.

Постоянная участница усть-илимских городских выставок с 2000 года.

Смагин Виталий, 1937 года рождения

 ВИТАЛИЙ СМАГИН: «Как возникают художествен­ные идеи? Почему художник берется за кисти и приступает к воплощению именно этого замысла, а не иного? Что дви­жет художником? Мне дума­ется, что это все связано с Энергией Творца»

 

 Картина Виталия Смагина

Цитата к его картине: «С точки зрения молодости жизнь есть бесконечное будущее; с точки зрения старости — очень короткое прошлое» (Артур Шопенгауэр)

Виталий Смагин родился в 1937 году в Москве. Окончил Ленин­градское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной. Член Союза художни­ков с 1975 года. Народный художник России. Профессор, действи­тельный член Международной академии творче­ства. Почетный гражданин города Иркутска. В настоящее время живет и работает в Иркутске. Заведующий кафедрой монументально-декора­тивной живописи ИрГТУ. Основные выставки: 1992 — Республиканская выставка «Россия», Центральный дом художника, Москва. 1996 — Галерея BWA, Пила (Польша). 1996 — Выставка «Художники Иркутска», Центральный дом художника, Москва. 1997 — Междуна­родная выставка «Пленэр в Чуопа», Галерея BWA, Пила (Польша). 2002 — Выставка «Смагин и его ученики», областной художественный музей, Иркутск. 2003 — Региональная выставка «Сибирь-9», «Сибэкспоцентр», Иркутск-Томск. 2004 — Республиканская выставка «Россия-10», Центральный дом художника, Москва. 2004 — Выставка «25 иркутских ху­дожников», Центральный дом художника, Москва. 2005 — IV Всесибирская выставка-конкурс современного искусства Сибири «Пост № 1», Омск. Работы художника находятся в Министерстве культуры России, Дирекции выставок Союза худож­ников России, Иркутском художественном област­ном музее, Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Алтайском музее изобразитель­ных искусств (Барнаул), Кемеровском областном музее изобразительных искусств, Красноярском художественном музее, в других музеях, галереях и частных собраниях в России и за рубежом.

Соломаткин Павел, 1964 года рождения

 ПАВЕЛ СОЛОМАТИН: «Увидеть и изобразить так, чтобы обыденное станови­лось необыкновенным, гово­ря всем, что каждый атом ви­брирует от радости и скрепля­ется любовью, видим мы это или нет, — в этом мое устремление в творчестве»

 

 Картина Павла Соломатина

Цитата к его картине: «Одиночество — великая вещь, но не тогда, когда ты один» (Джордж Бернард Шоу)

Павел Соломатин родился в 1964 году в городе Артемовский Свердловской области. В 1983-м окончил Сверд­ловское художественное училище, в 1989-м — Красноярский художественный институт. Зани­мался в мастерской заслуженного художника России Анатолия Знака по специальности «живо­пись». Член Союза художников России с 1997 го­да. В настоящее время живет и работает в Иркут­ске. Работы художника находятся в частных собраниях в России, Израиле, США, а также в коллекции Иркутского областного художественно­го музея им. В.П. Сукачева. Основные выставки: 1991 — Зональная выставка, Красноярск. 1996— Персональная выставка в Доме-музее Волконских, Иркутск. 2005 — Всероссийская вы­ставка, посвященная 60-летию Победы, Москва. 1990-2005— Традиционные осенние выставки Союза художников, Иркутск.

Чевелев Валерий, 1946 года рождения

 

ВАЛЕРИЙ ЧЕВЕЛЕВ: «Все плохое приходит слишком рано, все хорошее — слишком поздно. Интересно, что бы бы­ло при другой последователь­ности зла и добра? Были бы люди тогда счастливы, и какими мерками определялось бы хорошее? Человеку всегда чего-то не хватает...»

 

 Картина Валерия Чевелева

Цитата к его картине: «Самыми крупными из пойманных рыб всегда бывают те, что сорвались с крючка» (Юджин Филд)

Валерий Чевелев родился в 1946 году в Иркутске. В 1967-м окончил Иркутское училище искусств. Худож­ник-монументалист и живописец. С 1991 года член Союза художников России. Занимался резьбой по дереву, мозаикой, роспи­сью, витражами, декоративными рельефами. С 1973 года увлекается монументальным искус­ством. В 1975-м совместно с Евгением Ушаковым создал панно «Мой город» для иркутского Дома быта, которое было отмечено в каталоге «Лучшие работы года в монументальном искусстве» (1976). Является автором рельефа с мозаикой на здании Иркутского института земной коры (1983), трех витражей для музея гражданской авиации (1986). Как живописец с 1973 года участвовал в го­родских, областных, зональных выставках. Вы­ставлялся в Финляндии (1989), Болгарии (1990, 1995), Германии (1992). Произведения художника находятся в частных коллекциях Гер­мании, Франции, Канады, США, Финляндии, в галерее «Николай Маринов» в Болгарии. В на­стоящее время живет и работает в Иркутске.

Ширшков Игорь, 1962 года рождения

 

 ИГОРЬ ШИРШКОВ: «Мне как человеку, которому противно даже думать об ути­литарном, материалистичес­ком творении мира, остается только одно — видеть поток света, пронизывающий Все­ленную и несущий в себе ду­ховную сущность мироздания, как основу материального»

 Картина Игоря Ширшкова

Цитата к его картине: «Женщины для меня, как слоны: смотреть на них — удовольствие, но свой слон мне не нужен» (Уильям Клод Филдс)

Игорь Ширшков родился в 1962 году в Улан-Удэ. В 1984-м окончил Иркутский политехнический институт, получив специ­альность архитектора. Декан факультета изобрази­тельного искусства, профессор кафедры дизайна ИрГТУ, председатель Иркутского регионального отде­ления Союза дизайнеров России, член Союза художников России. Работы автора находятся в музеях и гале­реях Москвы, Иркутска, Красноярска, Усть-Илимска, а также Карлсруэ (Германия), Страсбурга (Франция), Пуссана (Южная Корея), в частных коллекциях в Рос­сии и за рубежом. В настоящее время живет и работа­ет в Иркутске. Основные выставки: 1999 — «Алюминиевая страна», III Музейная биенна­ле, Красноярск. 2000— «Сибирь не так холодна», Музей земли Вюртемберг (Германия); «Петрозаводск-2000», Петрозаводск. 2001 — Фестиваль современ­ного искусства, Сан Динь (Франция). 2002 — «Арт-Люксембург», Люксембург; «Арт-Манеж», Москва.

Региональная выставка «Сибирь», Иркутск. Групповая выставка «От Москвы до самых...», Иркутск. 2006 — Международный проект «Арт-Азия», Дом-музей В. Роголя, Иркутск.

Персональные выставки: Галерея «Рандеву», Страсбург (Франция). Галерея Академии Министерства Германии, Карлсруэ (Германия). 1997 — Проект «Алфавит», галерея Иркутского отделения Союза художников России «Мастерская-5». 1998 — Выставочный зал Иркутского областного художественного музея. 1999 — Проект «Человек в шляпе», галерея Иркутского отделения Союза художников России «Мастерская-5». 2001 — «Геометрический букет», выставочный зал Центрального Дома художников, Москва. 2002 — «Брюссель, Люксембург, Париж», Выставочный зал Центрального Дома художников, Москва; Проект «Эволюция», галерея «Старый город», Новосибирск. 2004 — «Ночной цветок», Иркутский областной художественный музей; «Погружение в книгу», Центральный Дом художников, Москва.

Элоян Сергей, 1958 года рождения

 СЕРГЕЙ ЭЛОЯН: «Отказавшись от традиционной работы с натуры, я обращаю взор не вовне, а внутрь, где формы и образы внешнего мира, очистившись от случайных и изменчивых черт, кристаллизуются в символы и знаки, несущие в себе первородную идею»

 Картина Сергея Элояна

Цитата к его картине: «Не обязательно быть ангелом, чтобы стать святым» (Альберт Швейцер)

Сергей Элоян родился в 1958 году в Нижнем Тагиле. Окончил Иркутское училище искусств в 1976-м и Красно­ярский государственный художественный институт в 1988-м. Учился в Центральной учебно-экспери­ментальной студии Союза художников СССР (1989] и Международной летней академии худо­жеств в Зальцбурге (2001). Член Союза художников России с 1991 года. В 2005-м ему присвоено почетное звание «Заслу­женный художник Российской Федерации». Живет и работает в Иркутске. Персональные выставки автора неоднократно про­ходили в Москве, а также в городах Финляндии, Швейцарии, Германии, Франции. Работы художника хранятся в Иркутском област­ном художественном музее, Кемеровском област­ном музее изобразительных искусств, Музее ис­тории города Иркутска, Картинной галерее им. Н. Маринова (Тырговиште, Болгария), галерее «Кунстхоф» (Берлин), галерее «Дар» (Цюрих), мэ­рии города Тонон-ле-Бен, замке Рипай (Франция).

Яновская Елена 1965 года рождения

 ЕЛЕНА ЯНОВСКАЯ: «Человек — существо крайне любопытное. Когда ему гово­рят, что в пирамиде Хеопса два миллиона каменных бло­ков, он верит. Но повесьте над дверью табличку «Входа нет» — и найдется масса же­лающих проверить это спор­ное утверждение»

 Картина Елены Яновской

Цитата к ее картине: «Мир не существует, а поминутно творится заново. Его непрерывность — плод нехватки воображения» (Станислав Ежи Лец)

Елена Яновская родилась в 1965 году. В 1990-м окончила Красноярский государственный художественный институт. Член Союза художников России с 1996 года. Участница региональных, областных, зональных выставок. В настоящее время живет и работает в Иркутске. Ознакомиться с творчеством автора можно на сайте www.artsib.ru.

Основные выставки: 1998 — Выставка художников Иркутска в Монголь­ском посольстве (Улан-Батор). 2000— Выставка художников Сибири и Дальнего Востока (Северная Корея). 2003 — Региональная выставка «Мой край, задумчивый и нежный», государственный краевед­ческий музей (организатор выставки — картинная галерея «Сибирские мастера», Новосибирск).

Источник информации: журнал «Эксперт – Сибирь». Рубрика "Ракурс" за 2005-2006 годы